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CRIATURA 11 – ANDRÉS SALAS

El proyecto consistió en la Investigación escénica de la obra CRIATURA 11, para su producción y posterior estreno en ESPACIO VITRINA, cuyo proceso creativo comienzó en 2019.

«CRIATURA 11 es un ritual colectivo, donde 11 intérpretes guían un viaje sensorial hacia el sub-mundo de la noche. Una celebración de nuestras particularidades furiosas y sin miedo. Un llamado a la subversión y la animalidad. Un grito contra-cultural que busca fracturar binarismos y desatar nudos del alma. Encontrar la Criatura 11 dentro de unx quizás es la única manera de huir de la matrix. Invocar a la bestia, a la hechicera, al curandero.» Se propone una experiencia inmersiva, un dispositivo escénico en el cual se invite al público a tomar decisiones de cómo quiere habitar la experiencia, generando un espectador autónomo, fluido y participativo. Para esto la investigación se centró en el diálogo de todos los elementos escénicos y su impacto en el público: los cuerpos y sus acciones y movimientos, iluminación, universo sonoro, arquitectura del espacio, indumentaria, color, etc. 

Para la realización del proyecto se planteó un proceso de 2 meses, con 2 ensayos semanales de 3 horas. Durante el primer mes de trabajo se profundizó en el trabajo de lenguaje corporal, tomando en cuenta el trabajo previamente investigado en 2019, generando una evolución y maduración en términos dancísticos. También se afinó la relación con el universo sonoro, además de profundizar en los estados y composición de la obra. El segundo mes se propuso un trabajo de investigación sobre iluminación, indumentaria y utilería, además de agregar ensayos con público abierto, para así analizar la atención sobre la obra y consolidar la composición. Finalmente se vislumbra el estreno de CRIATURA 11 en Espacio Vitrina. 

SOBRE LA / EL / LE ARTISTA
Andrés Salas es Bailarín, coreógrafo y docente. Realiza sus estudios formales de interpretación en danza en la Escuela Moderna de Música y Danza, con mención en coreografía, complementando con estudios en EEUU, México, Brasil, Argentina y Perú. Como coreógrafo se ha desarrollado en diferentes áreas de la danza. Ha estrenado 2 obras de gran formato de danza contemporánea: «Regenerando» (2015), Close Up (2017) y la apertura de proceso de la obra: Criatura 11 (2019). También ha incursionado como coreógrafo de danza espectáculo, destacando el programa de tv “ROJO el color del talento” (2018 y 2019), la obertura del Festival de Viña (2020) y la asistencia coreográfica en el Festival de Viña (2017 y 2018), además de diversos videoclips, conciertos y comerciales. Como docente se ha desempeñado en la formación profesional de bailarines: Escuela Moderna de Música y Danza: Taller Coreográfico (2016), Street Jazz (2017 hasta la fecha), Urban Performance (mención danza espectáculo, 2018 hasta la fecha) y asistente de Composición (2016 y 2017); y en Uniacc con Sub-Estilos del Jazz (2017 y 2018); además de diversos workshops y seminarios por diferentes regiones de Chile. En la interpretación ha trabajado con diversos coreografxs nacionales e internacionales: Thomas Bentin, Joel Inzunza, Carolina Bravo, Fabián Leguizamón, Teresa Alcaíno, Sebastián DeLaCuesta, etc. Actualmente es miembro de Plataforma Mono.

NÚCLEO DETONAR

Colectivo multidisciplinario de investigación y creación artística. Buscamos generar experiencias que conecten y sensibilicen audiencias diversas; mediante el quehacer creativo contemporáneo y las artes escénicas como lugar de acción. Ponemos el foco en el cruce y retroalimentación de los distintos artistas y disciplinas que conforman y colaboran con el núcleo, generando equipos de trabajo que profundizan en metodologías y resultantes escénicos.Desde 2017 se han generado diversas creaciones, desde obras de danza, música, trabajos audiovisuales y prácticas corporales.

*Este proceso se estrenó con  Funciones en Espacio Vitrina en MAYO de 2022

https://youtu.be/EN45XJ8pV_E

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